Gana Art

Chunryong ÔH
Creativity and Boredom

Gana Art is pleased to present Creativity and Boredom, a retrospective of Chunryong ÔH (b. 1941). This exhibition is to reflect on ÔH’s 60-year painting career, featuring abstract paintings of the mid-to-late 1960s, and figurative works he has continued since his arrival in France in 1971. Considering occasional boredom as the motive of his creation, he has not hesitated to change his painting style, responding promptly to changes in his tastes, desires, and perspectives. While focusing on traditional genres such as landscapes, figures, and still life, his artistic world, completed through repeated formative experiments crossing the realm of figurative and non-figurative, is a journey of creation that began from his boredom and desire.

“Ô Line,” a representative of ÔH’s work, is a single line with three layers made by making a groove in the center of a thick white line and thinly drawing a black line on top of it. Over the past 40 years, “Ô Line” has been variated into different forms. Since 2005, ÔH has experimented with using lines of various colors to express the color of the object only with the line, instead of not coloring the form and leaving the monochrome background exposed as it is. His lines and colors indistinguishable from each other, are the result of a long effort to fill a plane with only the basic elements of painting. Creativity and Boredom exhibits ÔH’s works and the thoughts he recorded about each of his works. Gana Art hope that this exhibition shows you his life story of pursuing novelty and seeking answers to boredom.

오천룡
창작과 싫증

가나아트는 색(色)을 담은 선(線)으로 독창적인 조형 이념을 창조한 작가, 오천룡(Chunryong ÔH, b. 1941)의 회고전 《창작과 싫증》을 개최한다. 이번 전시는 오천룡의 60년 화업을 반추하는 자리로 서울대학교 재학 시절의 작업을 비롯, 1960년대 중후반 몰두했던 추상회화와 1971년 도불 이후 지금까지 이어온 구상 작업을 망라해 그의 회화 세계의 변천을 조망한다. 이따금씩 느끼는 싫증을 창작의 동력으로 여기는 그는 자신의 취향, 욕구, 시각의 변화에 기민하게 반응하며 화풍의 변화를 서슴지 않았다. 풍경화, 인물화, 정물화 등 전통 회화 장르에 매진하면서도, 구상과 비구상의 영역을 넘나드는 조형 실험을 거듭하며 완성한 지금의 작업 세계는 그의 싫증과 욕구로부터 시작된 창작의 여정이다.

오천룡을 대표하는 “Ô Line”은 나이프로 굵게 그은 흰색의 선 중앙에 홈을 파고, 그 위에 검정색 선을 얇게 덧그린 것으로, 세 겹의 선이 곧 하나의 선을 이루는 형태다. 지난 40년간 “Ô Line”은 여러 형태로 변주되었는데, 2005년부터 작가는 형태의 면을 채색하지 않고 단색의 바탕이 그대로 드러나게 하는 대신, 다양한 색의 선을 사용해 오직 선만으로 형태의 색을 나타내는 실험을 시도했다. 선과 색이 서로 구분 없이 하나가 된 그의 작업은 회화의 기본 요소만으로 평면을 충만하게 하려는 오랜 노력의 결과다. 이번 전시는 오천룡의 회화와 함께 그가 작품에 대해 기록한 단상을 공개한다. 작가의 기록을 따라서 늘 새로움을 추구하며 싫증에 대한 답을 찾아나간 오천룡의 일대기를 작품으로 만나보기를 바란다.