GANA ART NINEONE
12/15/2021 ~ 01/16/2022
Gana Art is pleased to present The Made Body, a solo exhibition of new canvas and paper works by Ethan Cook (b. 1983-). Widely known for his abstract color field paintings consisting of self-produced canvases, the artist creates an image with a canvas directly rather than adding elements to it. In this exhibition, Cook presents a new figure-ground composition in which the organically shaped figures interact with each other through juxtaposition, superimposition and repetition, and generate a dynamic energy as a whole. The irregular and curved shapes of color cut and sewn with adjacent pieces reveal his labor-intensive working process, allowing the viewer to witness the artist’s touch and presence in the work. The exhibition also features a series of paper works called Untitled Blues, for which the artist manufactured papers using pigmented pulp of different colors from off-white and cream to various shades of blue. Cook constructed grid-like compositions, and as in his canvas work, left the traces of his handicraft working practice such as deckle edges and uneven surfaces. Within the range of ‘blue’, each work forms different variations and interacts with one another, generating music-like rhythmic sensations when viewed as a whole body of work. For cook, a medium is not merely defined by its physical characteristics; as he is more keen on exploring how it is created and perceived through bodies of an artist and an audience, and also what kind of experience it gives to them. Insisting on his labor-intensive practice when everything is being mechanized in the technology driven world, Cook’s work also implies the fundamental difference between humans and machines and evokes a contemplation on human existence. Through this exhibition, we wish to provide an opportunity for the viewer to trace Cook’s creative process and experience synesthetic sensations triggered by his new body of work.
가나아트는 베틀과 실을 이용한 추상적인 회화 작업을 선보이며 독창적인 예술 세계를 구축해 온 에단 쿡(b. 1983-)의 개인전 《The Made Body》를 개최한다. 페인트 없는 페인팅을 제작하는 것이 가능한지를 탐구하는 작가는 캔버스 천을 직접 직조하여 이미지를 구현한다. 이번에 새롭게 선보이는 신작에는 배경과 도형이라는 두가지 구성이 새롭게 등장한다. 유기적인 모양의 도형들은 캔버스 안에서 배열과 중첩, 반복 등을 통해 상호작용하며 일종의 다이내믹을 자아낸다. 또한, 천을 직조하고, 자르고, 연결하는 쿡의 노동집약적 작업 과정을 드러내며 작가의 신체가 개입한 흔적과 작가의 현존감을 느끼게 한다. 이번 전시는 <Untitled Blues>라는 제목의 종이 작품 연작도 선보이는데, 쿡은 미색에 가까운 색과 여러 톤의 파란색의 종이를 직접 만든 후 그리드와 같은 화면을 구성하였다. 캔버스 작품처럼 수공예적 흔적을 담고 있는 작품들은 푸른색이라는 범주 안에서 서로 다른 변주를 선보이며 음악적 감흥을 자아낸다. 작가는 회화가 지닌 가능성과 그것이 인간의 신체를 통해 어떻게 만들어지고 어떠한 작용을 일으키는지에 주목하며 회화의 영역을 확장한다. 또, 기술의 발달로 모든 것이 기계화되고 간소화되어 가는 시대에 반대로 노동집약적인 방식을 추구하여 인간이 기계와 다를 수밖에 없다는 점을 환기하고 인간 존재에 대한 성찰을 일으키기도 한다. 이번 전시를 통해 관객들이 작가의 창작 과정의 경로를 추적하며 다감각적으로 작품을 감상하고, 회화의 무한하고 풍성한 에너지를 경험하는 시간을 갖기를 기대한다.