Gana Art

Traces of Time, Echoes of Space, a group exhibition organized by Gana Art, brings together renowned Korean artists whose work captures the interwoven nature of time and space through unique, personal visions. Featuring Quac Insik (1919-1988), Park Seo-Bo (1931-2023), Lee Ufan (b. 1936), Choi Jongtae (b. 1932), Chang Ucchin (1917-1990), Lee Sangguk (1947-2014) and Yoo YoungKuk (1916-2002), the exhibition offers a deep exploration of these artists’ varied approaches to time and spatiality.

Quac Insik visually articulates the flow of time and hidden dimensions of space through his masterful use of materiality. Park Seo-Bo, in his Ecriture series, explores the accumulation of time and the creation of space through repetitive line-drawing, capturing time as a layered, tangible presence. Lee Ufan’s Dialogue probes tension and balance within space using a central dot that enhances the minimalist form, evoking a meditative sense of spatial continuity.

Choi Jongtae, a leading figure in modern Korean sculpture, presents works conveying a timelessness that transcends specific temporal or spatial contexts. Chang Ucchin distilled the essence of everyday life—nature, family, and landscapes—into simplified forms, evoking an eternal sense of time within these ordinary spaces. Similarly, Lee Sangguk’s landscape painting reveals a poetic vision of Korean nature, developed through a meditative process of deconstruction and reconstruction. Yoo YoungKuk’s works, inspired by the forms of nature, radiate an intense spatial energy, expressed through bold abstraction and vivid color.

These works embody the passage of time, using space as either meditative emptiness or as a vibrant field of color and form. Traces of Time, Echoes of Space invites viewers to experience time and space beyond their physical definitions, revealing how artistic exploration can imbue these concepts with profound new meanings. This exhibition invites viewers to sense how art expands the boundaries of time and space, bridging permanence and transience, form and emptiness, and transcending physical boundaries.

가나아트는 한국 현대미술을 대표하는 작가들의 그룹전 《Traces of Time, Echoes of Space》를 개최한다. 이번 전시는 각 작가가 자신만의 방식으로 시간과 공간의 개념을 확장하고, 이를 예술적 언어로 재해석해 구축한 독창적인 예술세계를 조망한다. 곽인식(1919-1988)은 물성을 통해 시간의 흐름과 숨겨진 공간을 시각적으로 표현하며, 이를 통해 감각적인 깊이를 드러낸다. 박서보(1931-2023)의 ‘묘법(繪法)’ 시리즈는 반복적인 선 긋기를 통해 시간이 중첩되며 생성되는 공간을 표현한 작업이다. 그의 작업은 단순히 선을 긋는 행위가 아닌, 매 순간의 시간과 몸의 흔적이 차곡차곡 쌓여가는 과정을 담고 있다. 또한 이우환(b.1936)의 출품작은 화면 중앙의 점을 통해 공간 속 긴장과 균형을 탐구하며 간결한 형상을 더욱 돋보이게 한다.

한국 현대조각의 거장 최종태(b.1932)의 두상 조각은 불필요한 장식 없이 매끄러운 선으로 구현되어 인간의 본질을 탐구하고, 시공을 초월한 영속적 시간을 표현한다. 장욱진(1917-1990)은 일상 속 자연, 가족, 풍경을 단순화한 형상으로 표현하며, 소박한 공간 속에 깃든 영원한 시간을 포착했다. 또한 전시장 안쪽에 설치된 이상국(1947-2014)의 풍경화는 대상을 해체하고 재구성하는 과정을 반복하며 한국 자연을 시적으로 구현한 작품이다. 마찬가지로 자연물에서 영감을 받아 추상적이면서 강렬한 공간감을 자아내는 유영국(1916-2002)의 작품은 자연의 원형을 단순화하고 응축하여 시간과 공간의 본질을 형상화한 것이다.

이처럼 이번 전시의 출품작들은 시간의 흐름을 포착하며 공간을 여백으로 활용하거나, 색채와 형상으로 채워 독특한 울림을 자아낸다. 본 전시에서 관람객들은 시간과 공간이 단순한 물리적 개념을 넘어, 예술적 탐구를 통해 새로운 의미를 얻게 되는 경험을 할 수 있을 것이다. 영속성과 순간성, 공간을 초월한 형상과 비움을 함께 경험할 수 있는 이번 전시를 통해 예술이 시간과 공간의 경계를 어떻게 확장하는지 느끼게 되기를 기대한다.